以下是我在 LFC 還有 flickr 上，討論到底片掃瞄相關議題時，所寫的想法。大家可以參考及互相交流。
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如果是自己做 135 底片的掃描，我推薦 Nikon 5000ED。我剛好前一陣子在 flickr 回覆一位先生詢問 Nikon V ED 以及 5000ED 的差異，下面也把回文轉貼過來。
另外，小小補充一下。因為底片自己掃以後，會開始注意到很多以前可能沒注意的細節。這時若佐以色彩學的輔助，加上校色儀的穩定工作環境，會有很大的幫助。 工作環境校正後要注意燈放置位置，燈的色溫的議題，因為燈的顏色會影響螢幕顏色的表現。不過如果剛開始建立環境而且還沒有這些經驗的話，不必太在意於燈管 色溫演色性問題。我個人認為那是要累積經驗才容易發現變異的。掃圖修圖時，建議擺張灰卡在旁邊當遮罩，因為有的時候眼睛還沒訓練好的時候，容易看錯顏色。 善用工具檢查 RGB 值也是很重要的。
掃圖，我覺得正片反而好解決，如果要掃黑白、彩色負片的話，掃瞄軟體很重要。在掃柯達系列負片時，包含 PPN 還有電影負片，常常都會偏到一種超低反差偏綠的狀態，而且很不容易補救，如果用 Nikon scan 軟體或是像 silverfast（因為裡面有很多模式可以選）就很容易解決。
因為都是拉哩拉雜寫的，難免會掉東掉西或是有些誤謬，請大家不吝來信交換心得。IOP 有一位先生我很欣賞他的做事態度，他有一篇關於掃瞄還有出片的一定要參考的。正片出片二三事
下面是我在 flickr 的回答內容：
我把我總共知道的簡說一下。至於 VED 和 5000ED 的優缺點，應該網路找得到。記得主要差別是不是 multiple scan 還有 ICE 是不是？如果是這兩樣，那 ～～～ 真的是很大的差別。
還有弄這些東西，有些要注意的地方，因為我對你不瞭解，我就唧唧咂咂先說了。
我總共擁有或是長時間用過
1. Nikon 4000ED
2. Nikon 5000ED
3. Milnolta Dual Scan III
4. Minolta Dual Scan IV
5. Epson F-3200
6. Epson GT-X900
嚴格來說，就算很多人說不錯的 Epson GT-X900 約為 v700 那款相容的日本本土產品，我還是喜歡 Nikon 5000ED。至於 VED 和 5000ED 來比較，我是沒用過 V 的產品，我只能說 5000ED 比起 4000ED 速度快很多，但是比起規格來看，5000ED 是比 VED 好，而且那好是值得的。
我還知道掃瞄軟體差很多，以我用的軟體來說，
1. Nikon Scan
2. Minolta 附的
3. Epson 附的
4. vuescan
5. Silverfast
Nikon 的免費而且最好，若有錢可以考慮 Silverfast，不過 Silverfast 又貴又鎖機型。
5000ED 本身用的 Nikon 軟體就非常好用了，甚至我個人認為算是蠻專業的軟體。Epson 要是也做得那麼好就好了。我當初買 5000ED 是為了掃黑白的，原則來說，Nikon 的是我看的最好的。動態範圍應該也是 Nikon 的最實在。關於色域處理能力也是 Nikon 的好。
如果你預算夠，而且現在 5000ED 也不貴，記得去確認一下，公司貨和水貨清理反光鏡的價差，然後買來後掃看看要考慮送去整理的可能性。
掃完後的圖的修整，不難。不過如果你還沒掃很多或是做其他顏色處理的經驗，會有一段時間的忍耐期，這要多忍忍。可以經由色彩學或是一些顏色訓練而改善。不要因為修整的困擾而氣餒就是了。
買掃描器最好要買螢幕校色儀，這是另一筆投資，約一萬。另外我認為螢幕比顯示卡還重要，所以也是一筆開銷，請詳加考量，酌情升級。
最近 Viewsonic VP171s 又壞了，距離上次送修才兩個月，是同樣的癥狀呢。對我要用螢幕處理影像的人來說實在是痛苦的事。加上三年保固到期，我也不信任這產品能為我如何於是我就思考要準備一個新的螢幕來接手，至少一段時間交接不要讓我掛在半路上。沒想到這才是一連串意外的開始呢！
於是我就屬意寬螢幕的系統想說可以修圖兼看東西，拿 Viewsonic 的資料來看，怎麼看都覺得 VX2255 應該符合我的需求，說真的實在是看不出哪裡有問題。於是 2007/08/02 我就趁興殺到光華買了這台又寬但是不是很高的螢幕準備接替我原來的 VP171s。
晚上我就用我的螢幕校色儀在那校準顏色了，忽然發現一件怪是就是雖然螢幕上有手動調設 RGB 選項來修正色溫的選項，但是似乎調設那三個RGB選項後的行為很奇怪。於是我就開始查，發現不管色溫調高調低螢幕的亮度沒有變化過，亦即只有亮度 brightness 在影響整個螢幕的亮度。很好笑的是如果把 RGB 三項都調到頂時，VX2255 還會「假裝」很亮的樣子呢！真是超爆笑的冷功能 @@|||
第二天 2007/08/03 我就展開一天漫長的聯絡光華店家和 Viewsonic 客服。我想這事情比較嚴重的地方在於該款螢幕其實不算是有 RGB 手動調設選項，亦即該螢幕只是給人家拿來當多媒體表演用的，看看電影什麼的。那部分的機制我個人認為算是被消音掉了。但是他們網路上的規格書裡寫說有這功能，同時拿他們 VP 系列的手冊來比較，我相信沒人看得出來有什麼不同。對我一個不知道用過多少螢幕的人來說，不知道調過多少螢幕的人來說，只有驚訝再驚訝。
這事有什麼危險呢？我相信不只 Viewsonic 可能很多廠家的寬螢幕都有類似的問題才是，所以往後大家如果要買螢幕做數位影像處理，又在乎顏色可以調校議題時，我們可能不能等閒視之，不要只是說有手動調設 RGB 調整色溫就可以購買了。
店家堅稱我這種採購雖然因為 Viewsonic 的問題，也不是貨壞掉，但是他們也沒辦法因此而讓 Viewsonic 退貨，所以他們要收我 1500 台票的包裝費。後來我在光華殺價付對方 500 台票認賠出場，而 Viewsonic 雖然願意讓我換他們的 VP2030b 但是他們因為在資訊月的關係，他們用他們的促銷價來算價差，所以，我要是用我買比較貴的光華價來折算，那我一換機還要「更」血本無歸。這次事件裡，我堅信這是 Viewsonic 廣告的錯，結果要店家和我來共同吸收是我最不諒解的地方。
後來我拿著殘存的鈔票摀著淌血受傷的心走出光華，逛著逛著我忽然覺得「吼，我認了」！於是我走進一家店，問說：老闆你有賣「Eizo」嗎？雖然我也不喜歡雄浪的服務，但是這螢幕有五年的保固，好吧，我不想再看到任何廠商的嘴臉。Eizo 至少是好東西，我也有用過一個哩，嗯，五年換得一點安靜也好。
接著我心滿意足地，雖然帶著被廠商廣告言詞磨得破皮受傷的心走出店家！不過，我知道至少我不必再恐懼規格冒泡的驚聳之夜了！
至於 Viewsonic 我就看你們這次有沒有把 VP171s 修好，我受不了那種維修服務，就像我給你們信裡寫的一樣，給二十年保固我也受不了一修再修。這次我更受不了連廣告都寫得讓人無法意會，試問其他不懂的人豈不更慘。信任你們雖然我嘴巴老是碎碎唸，最後還是優先去買你們公司的螢幕當備援，竟然是落到這種境地。
也給其他朋友們一個忠告，買螢幕真的要超小心的，如果你在乎螢幕顏色。廠家要競爭要 cost down，很多東西規格自然比較低，我們以前說要找能調 RGB 功能的限制條件要修改了。
這次我還是要感謝光華德總和Viewsonic 的客服的服務，而我非常不爽 Viewsonic 的 marketing 以及緊急應變能力，也對維修頗有微詞。最後我也要推薦八德路 TVBS 旁的店家采合，我覺得這店家做生意很實在，大家可以考慮。
我想 cost down 是應該的，不過 Viewsonic 也需多在乎自己的客戶為什麼買螢幕，不要理所當然地認為因為有電腦所以有螢幕，也許你們可以因此而主動創造商機。
我們現在知道在 photoshop 裡的 LAB mode 的工具拿來用在調校顏色上來說是很實用的。我們也可以發現最常用的工具可以說是在 brightness 以及 contrast 動手腳。我就要來看與這兩個目的有關的工具該來如何使用，那也就是 levels 以及 curves。
levels 和 curves 並不是在 LAB mode 下才有的工具，也不是 photoshop 下獨有的工具。這兩個設定的方法配合 photoshop 下的 LAB 模式讓我們調校圖的顏色以及階調變得非常容易而已。
我們先來看 levels 的特性。levels 可以看到圖的強度分佈，所以我很容易可以看出來照片是否偏亮、偏暗。首先，亮暗還是在調圖者的心中，假如照片拍到很暗的區域並且佔整張照片一塊區域，但是在 levels 圖中卻看到整個圖似乎沒在最左邊有什麼分佈，而整個分佈似乎整體向右移的感覺。這時在看整張照片似乎該黑的地方不黑，甚至整張照片略微泛亮，那這張照片就 是曝光過度。反過來，一張圖的分佈左移，右邊空出一塊，照片裡亮區該亮的不亮，那就是曝光不夠。
levels 的調法基本有三種，分別是
移動左邊游標會整讓體的照片暗部漸次增強，整體的色階都受到影響。移動右邊游標會整讓體的照片亮部漸次增強，整體的色階都受到影響。中間的游標有趣的地方在於是往左的話，整體增亮，同時暗部色階被壓縮；反過來往右移動是整體減暗而亮部的色階被壓縮。
這工具有趣的地方在於影響力通常是一整個亮暗區的。至於 curves 呢？這工具就可以針對特別的強度作增強或減弱，同時還可以選擇強度反應的趨勢，似乎帶給變化一種方向的感覺，所以這工具不像 levels 不動則已，一動都是一大片在影響的。這可以對某段區段特別處理的，同時強度是有方向性的。
說到這麼有用的樣子其實大部分時候是不需要太專門經驗處理的，因為我們不少照片只要把極亮及極暗略施調整，整張照片就已經是清亮好看，細節清楚。這也是為什麼我非常推崇使用 curves ，雖然我兩個方法都會檢視一番才動手的。
說到這，諸位看官應該也看得出來 levels 和 curves 並不是「簡易及進階的工具」就可以帶過去的，其實兩個雖然都可以在 brightness 及 contrast 的議題上大動手腳，其實還是根本不同的特性的兩個工具。
幾個月前，我終於找到使用 LAB 模式可以來讓底掃出來的色偏照片顏色得到穩定控制後，我真正關心的黑白照片卻苦無機會去找到方法解決。我還是不知道要如何讓底掃出來充滿訊息的黑白照片變得乾淨一點。當然訊息多是好事，但是要看不同場合來做調整，或是說至少要黑白分明，我就真的不知道該如何處理。
最近，因緣際會發現在 photoshop 裡不只可以利用 levels (熱鍵 Ctrl-L)來調教顏色，同時我也可以利用 curves (熱鍵 Ctrl-M) 來修正曲線來達到校色的目的。 自從用 curves 來調校顏色後，我就愛上這方法了。昨晚我在看某沖洗店用他們可以保留盡量多底片上亮部及暗部訊息所掃回來的黑白照片圖時，我又在想該怎麼手工弄成黑白分明的照片呢。
事實上，他們掃出來的黑白照片很像我用 Nikon 5000ED 掃出來的圖，只是亮度校正得更合宜。 我就假設他們的機子和 Nikon 5000ED 在這方面功能很類似。然後要是兩種方式得到的結果很類似，那我到底該往哪去呢？是不是再一次暗示黑白調圖的方法應該是某種可以是不難理解的步驟可以接近的呢。
我就想說為什麼不在 Photoshop 裡用 curves 來調校看看呢，而以往我都是用 levels 來做，以前我覺得品質很不穩。沒想到改成 curves 後，效果很戲劇性穩定住黑白階調的變化。於是我再把過去一些黑白照片拿出來實驗都非常滿意。
下面我來顯示一些成果給大家看看。
昨晚拿底片掃瞄機來掃正片，有一張圖掃到的天空是白白一片，但是看底片上卻是有雲的。我就試試看 photoshop 裡的 shadow 功能是否可以幫忙。
果然還不錯，仔細檢查磚房裡的暗角裡的階調、靠天空樹葉是否會有色偏、雲層裡是否有雜訊，很快就找到一個可接受而且有原正片上訊息的數位影像了。
不少人用 shadow 來處理暗部訊息，大家也可以用 shadow 來處理亮部的訊息。
千萬畫素的 D200 到底和六百萬畫素的 D70 差別在哪呢？其實，這兩台相機說得上差別的地方實在太多了。雖說 Nikon 這家公司算是蠻不錯的願意提供那麼多的功能給使用者，D70 算是很實用的機身了。大家可以想想 D200 除了千萬畫素、除了準專業機身、除了快門線、除了熱噪動、除了沒那麼嚴重的溢光外，除了手把、除了快門線、除了一堆外在硬體外，憑什麼 D200 硬是要比 D70, D70s 等機身要高貴上一截呢？
可以說上一大堆的優點，如果自問一個不可取代的優點是什麼呢？
在使用 Nikon D200 一個月來的經驗，我仔細觀察發現一個非常重要的「能力」讓我非常地肯定 D200 的地方是 D200 在階調表現上似乎優於 D70 這一系列相機，所以我總是覺得 D200 拍出來的相片讓人看起來很舒服，不像 D70 調性相對比較硬。
說到這，我不想給 demo 照的，就讓大家去體會吧。請參考「我的數位像機是如何設定的」
前言
過去一段時間我一直在操作黑白底片攝影，這段經驗竟然影響我不少的攝影修圖校色的觀念。這還真是始料未及的地方。在這一篇我想把我最近使用數位單眼的機身設定和大家分享互相交流一下。
然後，我拍照處理一切以將來照片輸出為考量。雖然我也不是很捨得花錢去洗成照片 :P 不過洗出來真的很有成就感的，比起螢幕上看照片有力多了。
雖然我早有安裝 ColorVision Spyder pro 的 color management 在我的電腦上，但是我一直沒善用到顏色的部分。一直到我轉移興趣到黑白底片攝影上後，反而激發不少對於曝光、顏色關係的想法。大概在我 Nikon D70 因為曝光系統的機瘟送修回來後，我就又開始使用 DSLR。現在我甚至應用到所有數位編修校色的議題上。
我們知道不少人喜歡顏色豐富的照片但是卻又受不了 DSLR 出來的灰調照片，又不想調，又喜歡顏色豐富最好加上重口味的需求。於是有的人就去使用小 DC 或是使用「免煩惱」智慧 DSLR。我在這篇就會說到其實不少眼睛看起來很夠勁的照片常常對比都蠻高的、或是顏色被加強某一部份，其實，以人類目前的技術來說，這麼便宜不太耗能量的手持像機能瞬間算出拍攝者可能的需求來調整出美美的成品實在不容易。
於是至少像我這樣的業餘攝友會漸漸接受不管什麼圖還是要去調整的事實。於是，我們會慢慢地開始要求一張數位照片上的訊息要足夠的豐富以利於未來處裡的多樣可能性。
在這我就和大家分享我的 DSLR 上的設定和一些數位照片調整的看法。
基本上，目前一定是用 RAW 檔格式在存照片的。這樣可以保留足夠多的影像細節以供後續處理方便，所以我會拿掉盡量多的機身聰明的自動設定，盡量還原相機收到的訊息。其實這點大家不必介意，因為一張圖顏色的好壞早在大自然的光影、人造光影、鏡頭特色及 CCD/CMOS/底片裡就決定了。調圖校色時是去調整 pixel 與 pixel 之間的關係。對於我 RAW 檔用習慣的人來說，我反而覺得 RAW 檔就是那固定幾個步驟就完成的工作，調起來又快又單調而且穩定。
機身上大致是如下的設定
- RAW 檔
- Adobe 1998 Gamut
- 色調設成 soft
- 銳利度調成 none
- 飽和度設成 moderate（也可以調成 normal）
- 白平衡不用自動白平衡而會採用貼近當場環場的或是適合數位處理的白平衡設定
拍攝時，
- LCD 顯示，設成 RGB 的 level 都顯示出來，這樣在大太陽下也可以知道曝光效果如何。
- 記得檢查亮區，以免過曝區域是自己需要細節的地方。
在調圖時，我會用 Nikon Capture Editor 或是 photoshop 來調整。除了校色外，通通採用 batch 或 action 來整批處理。
工作環境若是在 photoshop 下為 LAB 模式。Nikon Capture Editor 也有類似的環境。
銳利度以及破壞性圖檔格式（例如 jpeg）只有在輸出前才設定。銳利度以 photoshop 為例，使用 USM 三次，分別為 [500,0.2,0], [100,0.2,0],[100,0.2,0]
一些注意的事
- 反差越大會有線條分明的假象
- 越小張的相片視覺上反差越大
- 不要過度銳化
以下為我的 photoshop 設定網路分享照片（橫圖的底部或直圖的高度為 800 點）的 actions(下載,安裝方法)
根據我在「底掃掃圖色偏問題」裡有提到使用 LAB (說明 1, 2, 3, 4) 來修圖校色是簡單而且直觀的，在「LAB 模式測試」我找了一些底掃的圖片來修正。而在這篇我就會實地操作一個示範給大家看。以幫助大家瞭解使用 LAB 模式修圖校色不只在底掃色偏問題也可以應用在不少層面的。
在本示範裡，我特別找一份正常的圖來操作。眾位看官可以看到使用 LAB 模式修圖校色過程中，可以分別專注於某個顏色以及光亮程度的增減。這不像在 RGB 模式裡會遇到調整 RGB 會和其補色互相影響外，還容易引起色偏。LAB 則是把 lightness 抽離，我們可以直接在顏色的色相上下功夫。
我目前實驗約幾十張照片，有老底片、新底片、有色偏、有正常、有 DSLR 的 RAW 檔。我也和以前的方法做過比較。若沒意外大部分圖的調整時間都在半分鐘內結束，說實話，我是蠻滿意的。
這篇文章只是投石問路來和大家分享及交換經驗。起初原因是為了找出為什麼店家掃彩色負片的圖比我們自己在家掃圖來得出色，到發現 LAB 其實可以作為一個數位校色的信賴工具。
到此不再贅敘，直接進入操作的示範（以下以 photoshop 軟體示範，照片可以點進去得到大圖的顯示）。示範裡，特別拿了一張 Nikon D200 拍的 RAW 檔來操作。這張是正常的照片，並不是色偏的。經由這示範加上先前的「LAB 模式測試」可以讓大家知道 LAB 模式修圖校色具有通泛使用之可能性。
原圖
將原圖載入 Photoshop 中
改成 LAB 模式。並仔細觀察這張照片顏色的屬性並思考要放什麼顏色進去。考慮過後一個淺灰藍天、配上紅色纜繩、小孩紅帽、綠色的花莖及草地、天藍色的袋子、橘黃色的花海應該是需要出現的。
作法是利用老鼠去點選 photoshop 選單（Image>>Mode>>Lab color）。
接著按下 Ctrl-L 的按鍵組合或是依選單選取（Image>>Adjustments>>Levels）使用 Levels 的功能。
因為這張的曝光大致正常於是我決定先從校色部分著手，直接去調整 a channel 和 b channel，而 Lightness 部分放到校完色再來著墨。
首先加入 a channel 的綠色。這就是 LAB 的好處，lightness 已經被抽離掉。我只要專注在顏色的議題上。當我加入綠色的元素時，這主要的訊息並不會因為等一下加入紅色補色而使得原有的綠色的部分失色太多。這就是我一直強調直觀的地方。
加入紅色的訊息。這會讓紅色部分彰顯並把剛剛綠色的影響消除，但是原來綠色的部分會保留下來。
接著跳到 b channel 並且調設黃色讓那花海的黃色被挑起。
最後，再來把 b channel 裡的藍色給帶進去調整那灰到不能再灰的藍天了。
調完顏色後，再來讓整張照片稍微亮點兒。於是在 lightness 上稍微調整一下。
校好色的成品
